La práctica de Mena Guerrero es un abanico de medios y materialidades, que se extienden desdeinstalaciones pictóricas y multisensoriales colmadas con objetos, sonidos y olores, hasta elementos participativos, performance, voz y poesía. Su obra aborda el cuerpo, la memoria y la naturaleza como elementos fundacionales de una cosmovisión personal.

Su obra construye un imaginario en el que el paisaje, la herencia familiar y los rituales cotidianos se inscriben en la materia y se transforman con el tiempo. Cada material, gesto e instalación funcionan como una parafernalia afectiva que dota a su trabajo de cualidades mágicas, espirituales y rituales, articulando un universo sincrético. La configuración de su identidad plural se entreteje como una genealogía vinculada con la vida, la memoria, la tierra y el territorio. Motivos, iconografía, texturas y colores dan forma a un lenguaje pictórico expandido, sensible y lúdico que se abre al espectador como una invitación a sentir desde el cuerpo y recordar.

Mena Guerrero comienza su formación como cantante de jazz en el Conservatorio de Maastricht donde estudia de 2016 a 2018. Posteriormente en 2024, obtiene una licenciatura en artes transdisciplinaria del programa de aprendizaje autodirigido del Michael Polanyi College en la Universidad Francisco Marroquín en Ciudad de Guatemala.

Su trabajo ha sido expuesto en espacios como LAC–Collection Jean Michel-Attal (Francia), Fondation Fiminco (Francia), Ifa-Galerie Stuttgart (Alemania), Museo Ixchel (Guatemala), Centro Cultural de España en Guatemala y La ERRE (Guatemala). En 2022, ganó el primer premio de la Galería Abierta del Centro Cultural Municipal de Guatemala y la Beca Flotador para artistas emergentes de TEOR/ética en Costa Rica. En el 2024 ha sido artista residente del programa FABRIQUE en Fondation Fiminco, París.